When the Heart Becomes a Territory to Discover
By Edwin Gil
Continuing from
When Life Speaks and We Learn to Listen
Find the Spanish version at the end of this page.
Last week, I wrote about listening.
About how life is constantly speaking to us through people, experiences, opportunities, challenges, and unexpected encounters.
About how gratitude is more than an emotion—it is a way of paying attention.
And over the past few days, life continued speaking.
This time, through a question.
A question I have been asked many times by people who see my artwork:
“Why do you paint the anatomical heart instead of the heart symbol everyone knows?”
At first, I thought the answer was simple.
But the more I reflected on it, the more I realized that the answer is deeply connected to my own healing journey.
The truth is that I do not paint the heart as a symbol because my exploration of the heart has never been symbolic.
It has been personal.
It has been uncomfortable.
It has been transformative.
Several years ago, I began a process of looking inward.
Not because I had all the answers.
But because I had questions.
Questions about my relationships.
Questions about my decisions.
Questions about the patterns that seemed to repeat themselves throughout my life.
And when I say relationships, I do not mean only romantic relationships.
I mean every relationship.
My relationship with family.
My relationship with friends.
My relationship with work.
My relationship with community.
And perhaps most importantly, my relationship with myself.
As I began observing my life more honestly, I started noticing something fascinating.
Many of the reactions, fears, expectations, and behaviors I carried were not entirely mine.
They had been shaped over time.
By culture.
By family.
By experiences.
By society.
By what I often call social programming.
We all inherit stories before we ever create our own.
Stories about success.
Stories about love.
Stories about masculinity and femininity.
Stories about belonging.
Stories about what makes us worthy.
Without realizing it, many of us spend years living according to those inherited scripts.
Until one day something inside us asks:
“Is this really who I am?”
And that question changes everything.
Because once we begin asking it, we can no longer remain asleep.
We begin noticing the patterns.
The emotional loops.
The fears.
The protective masks.
The versions of ourselves we created simply to survive.
And although that discovery can be uncomfortable, it can also be incredibly liberating.
Because awareness creates choice.
And choice creates freedom.
That realization became one of the foundations of my healing journey.
I did not want to judge those patterns.
I wanted to understand them.
I wanted to know where they came from.
What they had taught me.
And whether they still belonged in the life I am creating today.
That process eventually led me back to art.
As it has many times throughout my life.
Art has always been more than a profession for me.
It has been a bridge.
A conversation.
A mirror.
A refuge.
More than once, art has saved my life.
It has opened doors when I could not see a way forward.
It has given language to emotions I could not yet explain.
It has helped me transform pain into meaning.
And somewhere along that journey, the heart began appearing.
Not the symbol.
The organ.
The real heart.
The complicated heart.
The vulnerable heart.
The heart that carries scars.
The heart that remembers.
The heart that breaks.
The heart that heals.
The heart that keeps beating through it all.
I realized that the traditional symbol of the heart could not fully express what I was discovering.
Because what I was exploring was not an idea of love.
I was exploring human experience itself.
The anatomical heart became a map.
A territory.
A landscape filled with memories, wounds, growth, resilience, gratitude, and transformation.
A place where every scar tells a story.
A place where every crack can become a doorway.
A place where healing is not about becoming perfect.
It is about becoming whole.
And perhaps that is why this series continues evolving.
Because I am still evolving.
I am still discovering new layers.
Still questioning old beliefs.
Still listening.
Still learning.
Still healing.
And the more I do, the more grateful I become.
Because I now understand something I could not see years ago:
Healing is not a destination.
It is a relationship.
A relationship with ourselves.
A relationship with our story.
A relationship with life.
And like every meaningful relationship, it continues to deepen over time.
So when people ask me why I paint the anatomical heart, my answer is simple:
Because I do not paint the heart as a symbol.
I paint the heart as a territory waiting to be discovered.
Reflection of the Week
What if the patterns you are trying to change are not your enemies?
What if they are simply invitations to know yourself more deeply?
Perhaps healing begins the moment we stop judging what we find within ourselves and start exploring it with curiosity, compassion, and gratitude.
Because every heart carries a story.
And every story contains a path toward becoming.
With gratitude,
Edwin Gil
Cuando el Corazón se Convierte en un Territorio por Descubrir
Por Edwin Gil
Continuando de
Cuando la Vida Habla y Aprendemos a Escuchar
Encuentra la versión en inglés al inicio de esta página.
La semana pasada escribí sobre escuchar.
Sobre cómo la vida nos habla constantemente a través de las personas, las experiencias, las oportunidades, los desafíos y los encuentros inesperados.
Sobre cómo la gratitud es mucho más que una emoción: es una forma de prestar atención.
Y durante los últimos días, la vida continuó hablando.
Esta vez, a través de una pregunta.
Una pregunta que me han hecho muchas veces las personas que observan mi obra:
“¿Por qué pintas el corazón anatómico en lugar del símbolo del corazón que todos conocemos?”
Al principio pensé que la respuesta era sencilla.
Pero mientras más reflexionaba sobre ella, más comprendía que está profundamente conectada con mi propio proceso de sanación.
La verdad es que no pinto el corazón como símbolo porque mi exploración del corazón nunca ha sido simbólica.
Ha sido personal.
Ha sido incómoda.
Ha sido transformadora.
Hace varios años comencé un proceso de mirar hacia adentro.
No porque tuviera todas las respuestas.
Sino porque tenía preguntas.
Preguntas sobre mis relaciones.
Preguntas sobre mis decisiones.
Preguntas sobre los patrones que parecían repetirse una y otra vez a lo largo de mi vida.
Y cuando hablo de relaciones, no me refiero únicamente a las relaciones románticas.
Me refiero a todas.
Mi relación con mi familia.
Mi relación con mis amigos.
Mi relación con el trabajo.
Mi relación con la comunidad.
Y quizás la más importante de todas:
Mi relación conmigo mismo.
A medida que empecé a observar mi vida con más honestidad, comencé a notar algo fascinante.
Muchas de las reacciones, miedos, expectativas y comportamientos que cargaba no eran completamente míos.
Habían sido moldeados con el tiempo.
Por la cultura.
Por la familia.
Por las experiencias.
Por la sociedad.
Por lo que muchas veces llamo la programación social.
Todos heredamos historias antes de crear las nuestras.
Historias sobre el éxito.
Historias sobre el amor.
Historias sobre la masculinidad y la feminidad.
Historias sobre la pertenencia.
Historias sobre aquello que nos hace valiosos.
Sin darnos cuenta, muchos pasamos años viviendo de acuerdo con esos guiones heredados.
Hasta que un día algo dentro de nosotros pregunta:
“¿Esto es realmente quien soy?”
Y esa pregunta lo cambia todo.
Porque una vez comenzamos a formularla, ya no podemos seguir dormidos.
Comenzamos a observar los patrones.
Los ciclos emocionales.
Los miedos.
Las máscaras de protección.
Las versiones de nosotros mismos que construimos simplemente para sobrevivir.
Y aunque ese descubrimiento puede resultar incómodo, también puede ser profundamente liberador.
Porque la conciencia crea elección.
Y la elección crea libertad.
Esa comprensión se convirtió en uno de los pilares de mi proceso de sanación.
No quería juzgar esos patrones.
Quería comprenderlos.
Quería saber de dónde venían.
Qué habían venido a enseñarme.
Y si todavía tenían un lugar en la vida que estoy construyendo hoy.
Ese proceso eventualmente me llevó de regreso al arte.
Como ha ocurrido tantas veces a lo largo de mi vida.
Para mí, el arte siempre ha sido mucho más que una profesión.
Ha sido un puente.
Una conversación.
Un espejo.
Un refugio.
Más de una vez, el arte me ha salvado la vida.
Ha abierto puertas cuando no podía encontrar un camino.
Ha dado lenguaje a emociones que todavía no sabía explicar.
Ha transformado el dolor en significado.
Y en algún momento de ese viaje, el corazón comenzó a aparecer.
No el símbolo.
El órgano.
El corazón real.
El corazón complejo.
El corazón vulnerable.
El corazón que carga cicatrices.
El corazón que recuerda.
El corazón que se rompe.
El corazón que sana.
El corazón que sigue latiendo a pesar de todo.
Comprendí entonces que el símbolo tradicional del corazón no podía expresar completamente lo que estaba descubriendo.
Porque lo que estaba explorando no era simplemente una idea sobre el amor.
Estaba explorando la experiencia humana.
El corazón anatómico se convirtió en un mapa.
En un territorio.
En un paisaje lleno de recuerdos, heridas, crecimiento, resiliencia, gratitud y transformación.
Un lugar donde cada cicatriz cuenta una historia.
Un lugar donde cada grieta puede convertirse en una puerta.
Un lugar donde sanar no significa volverse perfecto.
Significa volverse completo.
Y quizás por eso esta serie continúa evolucionando.
Porque yo también sigo evolucionando.
Sigo descubriendo nuevas capas.
Sigo cuestionando viejas creencias.
Sigo escuchando.
Sigo aprendiendo.
Sigo sanando.
Y mientras más avanzo en ese proceso, más agradecido me siento.
Porque ahora comprendo algo que hace años no podía ver:
La sanación no es un destino.
Es una relación.
Una relación con nosotros mismos.
Una relación con nuestra historia.
Una relación con la vida.
Y como toda relación significativa, continúa profundizándose con el tiempo.
Por eso, cuando las personas me preguntan por qué pinto el corazón anatómico, mi respuesta es sencilla:
Porque no pinto el corazón como un símbolo.
Pinto el corazón como un territorio que espera ser descubierto.
Reflexión de la Semana
¿Qué pasaría si los patrones que estás intentando cambiar no fueran tus enemigos?
¿Qué pasaría si fueran simplemente invitaciones para conocerte más profundamente?
Tal vez la sanación comienza en el momento en que dejamos de juzgar lo que encontramos dentro de nosotros y comenzamos a explorarlo con curiosidad, compasión y gratitud.
Porque cada corazón guarda una historia.
Y cada historia contiene un camino hacia nuestra propia transformación.
Con gratitud,
Edwin Gil